B站上有一個很火的視頻，該視頻將一年來熱門歌曲以串燒的形式來了一次大盤點，30首一口氣聽完，每首歌中的成名句確實韻味十足，很好聽。

    該視頻的歌曲串燒從一只白羊演唱的《賜我》“我好像獨自站在那三尺紅臺，等你來為我喝一聲倒彩”開腔；依次出場的有盛哲《在你的身邊》“我以為忘了想念，而面對夕陽希望你回到今天”；夢然《是你》“滿是驕傲的臉龐，是光融不掉的冰花窗，是你、是你、身后的青春都是你”；曹雨航《江湖之間》“兒女情長仿若曇花，逃不過相忘江湖之間，忘不了驚鴻一眼，獨自卷簾望寒星幾點”……

    其實，將歌詞聯唱稱為串燒是一個特別貼切而形象的稱謂。串燒，本是指將肉類、海鮮、蔬菜等食物串成一串進行燒烤，成為一種食物類型的名稱。將這個飲食行業的詞語移植到別的領域里，出現了歌曲串燒、鈴聲串燒、資訊串燒等詞語。

    而歌曲串燒呢，就是將不同種類的歌曲、鈴聲、資訊等取其精華部分串在一起，組合起來，使人們在一段時間內聽到不同風格、種類的歌曲、鈴聲、資訊等。其中，歌曲串燒類似于以前的歌曲聯唱。

    如果你以為歌曲串燒是當今才流行起來的一種時尚演唱方式的話，那就大錯特錯了。其實呀，歌曲串燒并不是當今才有的一種演唱方式，這種形式古代就有了，可以說是一種古老的文化移植現象了。

    在古代，它還有一個特別好聽的名字，叫集句。所謂的集句，就是選取前人已經創作出來的現成句子，然后進行二次創作。將前人現成句子進行整理、匯編，寫成一篇新作品，這樣的創作方法叫集句。

    集句本是古詩中的一種體裁，也叫集句詩，詞也是一樣的道理。說白了，集句詩本身就是二次創作的過程。清代文學家袁枚在《隨園詩話·卷七》中考證，西晉文學家傅咸的《七經詩》是中國詩歌史上最早的集句詩：

    集句，始傅咸。傅咸有《回文反復詩》；又作《七經詩》：其《毛詩》一篇，皆集經語。是集句所由始矣。

    集句在宋代很流行

    集句詩在我國文學史上是由來已久的一個傳統。到了宋代，集句詩受到文人墨客的青睞，從北宋石延年、王安石、蘇軾到南宋的文天祥，都喜歡創作集句詩。

    文天祥在燕京獄中曾經將唐代詩人杜甫的詩句重新組合成詩。他的《集杜詩》二百篇最為著名。文天祥的集杜詩是具有獨立文學價值的創作，情真意摯，意境完整，如出己手。文天祥以詩為史，寫出了宋亡前后的歷史過程，并且在詩作中滲入了自己的感受。

    王安石也非常喜歡集句詩，《招葉致遠》一詩就是王安石集句詩中的一首代表作，這首集句詩里的句子全都出自前人詩句，卻被王安石信手拈來，串燒成篇。如果不細加考量的話，很難相信這是一首串燒詩，由于四句詩的詩意貫通，反而倒像是王安石的原創詩歌一樣。

    王安石不僅愛創作集句詩，還首開集句詞之先河。南宋詞人吳曾在《能改齋詞話》卷二中寫道：“王荊公（王安石）筑草堂于半山，引八功德水，作小港其上，疊石作橋，為集句填《菩薩蠻》云：數間茅屋閑臨水……”

    集句詞出現于宋代的原因很簡單：創作集句詞的主要詞人，就是推演集句詩風者。這也反映了詩壇詞壇相互影響，以及宋代詩詞創作者“以詩為詞”的一個側面，也足以說明集句的出現是詞體向詩歌靠攏的一個表現。

    宋代文人在集句詩詞創作中流行用典、隱括、集句和古人韻等法式，但不同的人對這種創作方法持有不同的觀點，可謂是仁者見仁，智者見智。

    宋代文人墨客集句作詞主要有兩種形式：“五、七言體”與“雜言體”。其中以五、七言體集句時，一般多用《生查子》《浣溪沙》《玉樓春》《菩薩蠻》《南鄉子》等篇幅短小而且形體整齊的詞牌，集句大多為唐代詩人的五、七言詩句。

    有人認為這只不過是一種不足而道的技巧，不過是對已有詩詞句篇的匯編、詞句的堆砌，是從他人的詩詞作品中摘章斷句的技巧，沒有什么創新。

    但有的人卻認為這是一種很高明的創作手法，這一類創作者認為這是一種古為今用、以故為新的方法，善于從古人的文化中汲取營養，并且是對傳統文化的繼承，是對前人創作的認同和接力。當然這樣的觀點是正面的，也是肯定的。

    有了這樣的創作氛圍和創作經驗，大批的文人雅士都不約而同地加盟到集句創作團隊中來，而蘇軾更是集句詩創作中的高手。

    作為文壇巨擘，蘇軾喜歡“以詩入詞”，他對歷代詩歌都有所涉獵，對當時流行于文壇的集句詩詞表現出了濃厚的興趣，他為此寫成了三首《南鄉子·集句》，其中第二首不得不提一下，因為這首詞中的句子都是出自唐詩，且每一句都來歷非凡。

    可以說，蘇軾的這首《南鄉子》是一首超一流的串燒歌曲，因為宋詞就是宋代的流行歌曲。一起來看一下蘇軾創作于黃州期間的詞作《南鄉子·悵望送春杯》，原詞如下：

    悵望送春杯。漸老逢春能幾回。花滿楚城愁遠別，傷懷。何況清絲急管催。

    吟斷望鄉臺。萬里歸心獨上來。景物登臨閑始見，徘徊。一寸相思一寸灰。

    蘇軾的歌曲串燒，每一句都來歷不凡

    既然這是一首集句詞（歌曲串燒），就有必要說一下每一句的來源和出處。

    閑補一筆，近代國學大師陳寅恪先生在《論再生緣》里說：“茍無靈活自由之思想，以運用貫通于其間，即千言萬語，盡成堆砌之死句。”

    因為好的集句詩詞在創作過程中，單從難度、音韻等方面來說，并不亞于一首原創詩詞的難度，加之在古代沒有搜索引擎的輔助下，靠人的記憶將歷代詩詞名句儲存起來，并做到精準檢索，這本身就是一件難度系數很高的事情。

    而蘇軾卻出人意料地做到了，所以說，如果將陳寅恪的這段評語運用在蘇軾的集句詩詞中，亦不失為切中肯綮的評價。如果按照現在的樂壇標準曲衡量的話，蘇軾毫無疑問會斬獲歌曲串燒達人的稱號。

    好了，走進蘇軾的這首集句詞，開篇句“悵望送春杯”，出自唐代詩人杜牧的《惜春》詩，杜牧原詩寫道：悵望送春杯，殷勤掃花帚。誰為駐東流，年年長在手。

    蘇軾在開篇句中直接采用“悵望送春歸”，詞作為何以這一句開頭？其實就是為了點明了詞人對酒傷春的情境。

    起筆充滿惜春的憂傷感。詞人悵然凝望著手中的這杯酒，這是一杯送春歸去的酒，也就自然而然地撩起了詞人心中比酒更濃的傷春之情。

    在宋代詞作中，抒發詞人惜春傷春的作品不勝枚舉，如晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，如秦觀的“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”，再如賀鑄的“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”，都是蜚聲文壇的千古名句

    因為在文人墨客心中，春天是美好事物的代表，而春天的流逝也代表著美好事物的逝去，這難免會引起文人墨客的傷春與惜春之情。

    第二句“漸老逢春能幾回”，出自唐代詩人杜甫的《絕句漫興九首》，杜甫原詩寫道：二月已破三月來，漸老逢春能幾回。莫思身外無窮事，且盡生前有限杯。

    杜甫此詩是漂泊成都時所作，詩中抒發了春光易逝，歲月催人老的情感，他將自己的情感寄托在一杯酒中。

    漸老，飽含著韶華易逝的悲傷語調；逢春，則是在悲傷中透出的一絲喜悅；能幾回？又是悲傷的情感。杜甫在詩中不僅僅只表達了一種悲傷的情感，非但一悲，詩人將逢春的喜悅也一并化為悲傷。一句之中一波三折，筆致淡宕蒼老，情感沉郁頓挫。

    蘇軾在第二句之所以采用杜甫的詩句，同樣是詞人對傷春之情的直接抒發。因為傷春，因為感嘆歲月流逝，進而引起詞人對春光易逝、歲月催人老的傷感之情。

    蘇軾此處采用杜甫的詩句，也是頗有一番用意的：一是反照了第一句的“悵望送春杯”，二是對自己因“烏臺詩案”而貶謫到黃州后的心情寫照。

    蘇軾在黃州時，寫有《安國寺尋春》一詩，詩中寫道：“看花嘆老憶年少，對酒思家愁老翁。”這兩句詩也反映出了蘇軾在初貶黃州時的心情，也可以和“漸老逢春能幾回”互相印證。

    此時的詞人正有一種看花嘆老、對酒思家的心緒。

    所以下句就寫到了“花滿楚城愁遠別”，這一句取自唐代詩人許渾的《竹林寺別友人》詩，原詩寫道：花滿謝城傷共別，蟬鳴蕭寺喜同游。前山月落杉松晚，深夜風清枕簟秋。

    許渾的原詩句只是單純地抒發傷春惜春之情。蘇軾在這首集句詞里采用這一句，是非常符合詞人此時此刻的心境的，這一句也與詞境的意蘊很契合。

    因為當時正值春天，黃州正是百花齊放、萬紫千紅的季節。這樣的季節也正是花香滿園的景象。楚城，在這里指的就是黃州，因為黃州在古代屬于楚國。“楚”字在傳統文化中是具有雙重含義的，它既是一個地理名詞，同時也是一種文化意象。

    帶有雙重標簽的“楚”字經常出現在唐宋時期的詩詞作品中：如劉禹錫的“巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身”，如李白的“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”，如柳永的“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，再如張炎《解連環》中的“楚江空晚。悵離群萬里，恍然驚散”等，這些帶有“楚”字意蘊的詩詞名句不勝枚舉。

    蘇軾初貶黃州時的生活是艱辛的，他處境艱難，舉目無親，所以也就格外地思念家鄉、思念親人，加之貶謫的經歷，他的情緒很低落。

    面對此情此景，詞人心中的愁緒是深沉的，當花滿楚城之際，更是令人觸景生情、觸目傷心。而將這樣復雜的情緒表達得最深切的，就是“蘇門四學士”之一的秦觀，他同樣因為貶謫的際遇而寫下的詞作《千秋歲》中，就有“春去也，飛紅萬點愁如海”的凄婉表達。

    其實蘇軾和秦觀的際遇是相似的，而秦觀的這句“飛紅萬點愁如海”正好可以成為蘇軾“花滿楚城愁遠別”的注腳。蘇軾采用許渾的這句詩，情境是非常真切的，貫入詞人貶謫經歷的這一深層意蘊，讓人隱然感到詞人的種種心緒，所以蘇軾的用意與許渾原詩句中傷春傷別的詩意就有著天壤之別了。

    接下來的“傷懷”二字，言簡意賅，韻味十足，看似簡單的兩個字分量極重，蘊含著詞人此時此刻的臨老逢春、遠別等種種痛苦的感情。上半闋也只有這兩個字不屬于集句，而是蘇軾自己的話語，這樣的表達進一步將所集唐人的詩句融為己有。

    上片最后一句“何況清絲急管催”，出自唐代詩人劉禹錫《洛中送韓七中丞之吳興》一詩，原詩寫道：今朝無意訴離杯，何況清弦急管催。傷心人別有一番凄婉的心境，更何況宴會上清絲急管的音樂讓人心煩意亂，以樂襯哀只能加重當事人難以為懷的悲哀。

    北宋詞人周邦彥的《滿庭芳》一詞里有這樣的幾句：“憔悴江南倦客，不堪聽、急管繁弦。”細品蘇軾和周邦彥這兩首詞作中的句子，詞意是相似的，但蘇軾的這句在表述上明顯深婉哀痛了很多。

    據宋代詞話筆記中的記載：“東坡來黃州，二君（指太守、通判）厚禮之，無遷謫意。君猷秀惠列屋，杯觴流行，多為賦詞”。蘇軾詞中寫到的酒筵上的絲管之聲，是黃州太守為蘇軾所設。

    過片開頭，詞人著力寫思鄉之情：“吟斷望鄉臺”，這一句取自李商隱的《晉昌晚歸馬上贈》一詩，原詩寫道：征南予更遠，吟斷望鄉臺。

    蘇軾在詞作中雖然采用的是后一句，其實也暗含了李商隱詩中上一句的詩意。蘇軾一生仕途跌宕起伏，貶謫的足跡踏遍千山萬水，但對故鄉的思念始終如一。

    蘇軾在《醉落魄》一詞中就寫道：“故山猶負平生約，西望峨嵋，長羨歸飛鶴。”這正是蘇軾思鄉情結的深情流露，回歸故里，歸隱山林，寄情山水，成為了縈繞在蘇軾心頭，一生揮之不去的情結。

    蘇軾貶謫黃州，遠離故土，當飲酒登高之際，又怎能不思念故鄉？那一刻，他的鄉愁愈加濃烈起來，所以接下來詞人縱筆寫出“萬里歸心獨上來”。這一句也出自唐代詩人許渾的《冬日登越王臺懷歸》一詩，這是一首七律，原詩前四句寫道：月沉高岫宿云開，萬里歸心獨上來。河畔雪飛揚子宅，海邊花盛越王臺。

    詞人此時雖然身處筵席的歌舞宴樂之中，但還是少了一份歸屬感，大有“獨在異鄉為異客”的孤獨感。他心系故鄉，歸心似箭，當然在宴會上的其他人是不明白詞人的心境的，又有何人會明白蘇軾此時此刻的登臨之意呢？“獨”字突出了詞人身處黃州的那一份孤獨感。

    蘇軾在黃州期間不止一次地流露出這種強烈的思鄉情結，在《侄安節遠來夜坐二首》詩中，蘇軾寫道：永夜思家在何處？殘年知汝遠來情。

    一詩一詞，詩詞互照，詩詞中流露出來的是相同的情感，詩意詞意也是同樣的哀婉深沉。行文至此，蘇軾心中那種因為貶謫而表現出的悵然無望之情愈加強烈起來，詞人無可擺脫的遷謫意識，在下一句中進一步流露出來。

    下句“景物登臨閑始見”，出自唐代詩人杜牧的詩作《八月十二日得替后移居霅溪館因題長句四韻》原詩寫道：景物登臨閑始見，愿為閑客此閑行。

    杜牧的詩句很高妙，上下兩句，“閑”字就出現了三次。蘇軾借用杜牧的這一詩句是很有深意的，這不僅表現在詩意上，更表現在作者的心境上，其中又暗含了蘇軾自己的境況。這一句既起到了銜接上下文的作用，又在整體上將詞義融會貫通起來。可謂銜接巧妙，過渡自然。

    蘇軾登臨高處，極目遠眺，春天里的美好景物，此時被他看得真真切切。這一句從表面看，似乎只是用來寫景，細品之下還是蘊含著詞人省察自身的意味。“閑”字，飽含了自己遭貶謫無可作為、無所適從、無可奈何的痛苦心境。

    蘇軾在黃州寫過一首蜚聲詞壇的《念奴嬌·赤壁懷古》，詞中名句“人生如夢，一樽還酹江月”，抒發的正是詞人理想落空，理想與現實差距如此之大的感慨。

    而“景物登臨閑始見”一句正是詞人對無可作為的痛苦與憤懣的深切哀嘆。然而，此時詞人又能如何？他也只能“徘徊”了。“徘徊”二字，同上片中的也“傷懷”一樣，不屬于集句，而是蘇軾自己的話語。

    詞作此處出現“徘徊”二字，蘊藏著很多層面的信息，暗示著詞人此時心態由外向轉向內向。因為接下來詞人重點寫了心理活動，是詞人反觀內心的過程，所以“徘徊”二字在行文上屬于一個過渡句。

    詞人輾轉徘徊，情感無法宣泄，無法抒懷，所以他反思內心，得到的結果卻是“一寸相思一寸灰”，詞作就在這樣深婉哀怨的語調中結束了。蘇軾這首集句詞的結尾采用李商隱《無題》詩中的名句，情感飽滿，蘇軾似乎將所有的情感都集中在這一句，表達也就很沉痛了。

    “一寸相思一寸灰”這一千古名句，出自李商隱的《無題》詩，原詩里有“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”的情感表達，是李商隱寫失意的愛情的，這種失意的愛情中又常常融入詩人的某些身世之感，在相思成灰的愛情感慨中也可窺見李商隱仕途的失意和人生際遇。

    蘇軾在黃州是怎樣的一種的心境呢？有一首詩可以說明一點，他在《寒食雨二首》的結尾中寫道：“君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。”蘇軾在黃州處境艱難，生活凄涼，這長歌當哭的詩作《寒食雨二首》，是蘇軾對郁結在心頭的無限惆悵的宣泄。

    “一寸相思一寸灰”詞意圖

    縱觀蘇軾的這首集句詞，其實是詞人在黃州心境的寫照，而他在黃州創作的《寒食雨二首》的結筆句，則可以很好地注解這首集句詞的內涵。蘇軾仕途跌宕，遠離故鄉、親人、朋友的孤獨，這兩種情感，在此時此地是一樣的深婉哀痛，這首集句詞深刻地反映了蘇軾當時心態的一個側面。

    從全詞的構架上來看，全詞起筆于酒筵，中間寫登臨望鄉，結尾是對“一寸相思一寸灰”的深入反思，詞作完整地呈現出詞人的心理活動過程，這一心理活動從向外觀照發展到反觀內心。這是詞作內容上的一大特色。可見此詞呈現反觀內心的特色不是詞人刻意為之的，也不是出于偶然的。

    同時，在這首集句詞所采用的唐人詩句中，句句切合詞人謫居黃州的情境與心境，經過詞人創造性地融會貫通后，這首集句詞煥然成為新的篇章，具有了新的生命力，已不僅僅是一首單純的“文字游戲”的集句之作了。

    小話詩詞

    蘇軾集唐人詩句譜寫新詞，巧妙自然，信手拈來，詞作渾然天成，讀來猶如詞人自己創作的新句子一樣，這又是全詞的另一特色。東坡在黃州期間還寫過《次韻孔毅父集古人句見贈五首》，在其中一首中，蘇軾自豪地寫道：

    世間好語世人共，明月自滿千家墀。

    ……

    用之如何在我耳，入手當令君喪魄。

    甚至在詩中，蘇軾對他的集句作品還有這樣的自我評價：“前生子美只君是，信手拈得俱天成……千章萬句卒非我，急走捉君應已遲。”

    由此可見，蘇軾對于自己從前人詩作中集句創寫新詞的是非常自信的，蘇軾自信的其實就是自己信手拈來、融會貫通的創作能力.

    而這首名為《南鄉子》的集句詞無疑是蘇軾集句詞中的代表作品，這也從一個側面看出蘇軾學識的淵博，也能看出蘇軾創作的自由靈活度和寫作手法的多樣性。